From Sign to Sound: In the Forge of a Conductor / Du signe au son : dans la forge d’un chef d’orchestre

Résumé: La construction d'un espace timbral à partir des composantes partielles sur lesquelles repose la musique spectrale a introduit de nouveaux défis dans la pratique de l'interprétation de la musique contemporaine, tant du point de vue de la notation que de l'interprétation. L'écriture instrumentale spectrale, qui se situe au seuil de nombreux phénomènes perceptifs de nature psycho-acoustique, nécessite la construction minutieuse d'équilibres par les interprètes et un contrôle sophistiqué de la part du chef d'orchestre dans le cas de grands ensembles. Le cycle Les Espaces Acoustiques est à cet égard un exemple emblématique et nous allons dans cet article accorder une attention particulière aux questions qui ont été abordées et annotées sur les partitions lors des répétitions avec le chef d'orchestre Pierre-André Valade dans le but de s'approcher le plus possible de cette image sonore capable de rendre au maximum l'idée poétique. Abstract: The construction of timbral space from the partial components on which spectral music is based has introduced new challenges into the practice of performing contemporary music, both from the point of view of notation and interpretation. Spectral instrumental writing, which lies at the threshold of many perceptual phenomena of a psycho-acoustic nature, requires the careful construction of balances by the performers and sophisticated control by the conductor in the case of large ensembles. The cycle Les Espaces Acoustiques is an emblematic example in this respect and in this article we will pay particular attention to the questions that were discussed and annotated on the scores during rehearsals with the conductor Pierre-André Valade in order to get as close as possible to this sound image capable of rendering the poetic idea as fully as possible.